AFRICANROOTS
domingo, 12 de octubre de 2008
DREADLOCKS
La palabra dreadlocks, deriva de "dread" que significa temible, temor y "locks" que quiere decir cabello. Alrededor del mundo, los dreadlocks son considerados por muchos como una aberración, es decir, un signo de alguien que tiene problemas mentales.
Los Rastas son constantemente arrestados y mal tratados por las autoridades policiales. Especialmente en Jamaica, si un "dreadlocks"(calificativo que se le da a la persona que lleva el cabello Rasta) es arrestado, las autoridades se toman el derecho de afeitarle el cabello. No fue hasta que el legendario Bob Marley hiciera su entrada en el mundo musical internacional, que las sociedades comenzaran a entender el significado de los dreadlocks. Pero todavía hoy, son generalmente mal vistos e infunden sensación de miedo y temor.
Los Rastas que tienen dreadlocks, suelen ser discriminados por la sociedad y en consecuencia les es bastante difícil conseguir un empleo. Es por eso que muchos Rastas (especialmente en Jamaica) son "undreadlocks" (sin dreadlocks), para poder trabajar y mantener una familia, ya que existen demasiados "falsos rastas" (renta dreads) que llevan dreadlocks para engañar a los turistas. Contrariamente a los mitos comunes, los dreadlocks no se hacen con pegamento o químicos y tampoco son la casa de insectos y arañas.
Los dreadlocks crecen de forma natural. Se trata de un cabello sin cortar ni peinar aunque diariamente lavado, explica Lion. Son la expresión más intima de los Rastas con un modo de vida puro y espiritual. Los Rastas toman mucho de su inspiración en su forma de vestir y en su cabello, ya que toman las leyes del antiguo testamento. (Levíticos 19:27, 21:5. Números 6:5) Los Rastas se consideran "Nazareos", por tanto son protagonistas de la Biblia. Son conocidos como los consagrados de Dios y por no cortarse el cabello.
Según la Biblia, los Nazareos fueron separados de sus hermanos judíos por sus altos votos de pureza y pulcritud. No podían cortarse el cabello, beber alcohol ni lidiar con ningún tipo de muerte, son estrictamente vegetarianos. Los Rastas creen que los antiguos Nazareos tenían "dreadlocks". Los seguidores de Haile Selassie I, asocian los dreadlocks con la directa y bíblica simbología del León de Judah. Sus cabellos simbolizan la melena del león.
Los Dreadlocks son un Estilo de peinado que data desde antes de los 20's y encontrada en la religión afro-caribeña del Rastafarismo. Los rasta proscriben el peinarse o cortarse el pelo citando la prescripción bíblica de Levítico 21:5: "no harán calvicie sobre su cabeza....".
El nombre dreadlocks fue adoptado por la aversión ridícula de los no creyentes al look; el término fue popularizado internacionalmente por la canción de Bob Marley en 1975 "Natty Dread" ("natty" en este caso significa "nudosos"). En los 80's, un n&uiacute;mero significativo de los negros no-Rastafarianos comenzaron a usar los dreads como moda, y cerca de los 90's, la tendencia-conciente los llevó a usar trajes blancos.
Todo esto viene de las Santas Escrituras: Números 6:1-8 "...Habló Jehová a Moisés, diciendo : Habla a los hijos de Israel y diles: El hombre o la mujer que se aparte haciendo votos de nazareno, para dedicarse a Jehová, se abstendrá de vino y de sidra, no beberá vinagre de vino ni vinagre de sidra, ni beberá ningún licor de uvas, ni tampoco comerá uvas frescas ni secas todo el tiempo de su nazareato, de todo lo que se hace de la vid, desde los granillos hasta el hollejo no comerá. Todo el tiempo del voto de su nazareato no pasará navaja sobre su cabeza; hasta que sean cumplidos los días de su apartamiento a Jehová, será santo; dejará crecer su cabello...".
También el Levítico 19:26-28 "No comereis cosa alguna con sangre. No sereis agoreros, ni adivinos. No cortarás el pelo de vuestras cabezas ni dañareis las puntas de vuestra barba. Y no hareis rasguños en vuestro cuerpo por un muerto, ni imprimireis en vosotros señal alguna. Yo Jehová..."
jueves, 7 de agosto de 2008
THE CONGO'S
Los Congos formado por "Ashanti" Roy Johnson (tenor) (b. Roydel Johnson, 1947, Hanover, Jamaica), Cedric Myton (falsete) (b. 1947, Santa Catalina Parish, Jamaica), y Watty Burnett (barítono) (b.early 1950, Port Antonio, Jamaica). Myton había sido previamente un miembro de Los Tartans a finales del decenio de 1960 (junto con Prince Lincoln Thompson, Devon Russell y Lindburgh Lewis) y Ras Michael 's grupo, y ha grabado con Thompson's Real Rasses a mediados de 1970. En un principio como un dúo con Johnson, grabando el sencillo "En la Fiesta" de Lee "Scratch" Perry. Perry amplió el grupo para un trío con la adición de Burnett, este line-up de grabación del clásico roots reggae álbum Corazón de los Congos en 1977 a Perry's Ark Negro estudio. El álbum figuran ilustres respaldo cantantes como Gregory Isaacs, The meditation, y Barry Llewellyn y Earl Morgan de The Heptones. El álbum ha sido descrito como "la más consistente brillante álbum de Scratch de toda la carrera"
Perry's previous productions by Max Romeo and Junior Murvin had been huge commercial successes thanks to a deal with Island Records, but Perry was in dispute with Island at the time the Congos' album was finished, so it was released on his own Black Ark label, limiting its success overseas, and causing a rift with the group. The Congos went their own way, organizing a limited pressing of the album themselves. Perry anteriores producciones de Max Romeo y Junior Murvin había sido enormes éxitos comerciales gracias a un acuerdo con Island Records, pero Perry estaba en disputa con la isla en el momento de la Congos' álbum fue terminado, por lo que fue puesto en libertad en su propia Negro Ark etiqueta, la limitación de su éxito en el exterior, y provocando una fisura con el grupo. Los Congos fue su manera, la organización de un número limitado de pulsar el álbum. United Kingdom label Go Feet eventually reissued the album in 1980, and although the group had recorded new material since leaving Perry, Heart of the Congos proved a hard act to follow and their other releases suffered as a consequence. Reino Unido etiqueta Ir Pies finalmente volvió a publicar el álbum en 1980, y aunque el grupo había grabado material nuevo desde la salida Perry, Corazón de los Congos demostrado ser un acto difícil de seguir y el resto de sus emisiones sufrido las consecuencias. Albums such as Congo Ashanti were sparser and sounded ordinary compared to Perry's kitchen-sink-and-all massive productions. Álbumes como Congo Ashanti se sparser y sonaba ordinaria frente a Perry la cocina-fregadero y todas las producciones masivas.
Burnett quit the group, soon followed by Johnson, who embarked on a solo career. Burnett dejar el grupo, pronto seguida por Johnson, que se embarcó en una carrera en solitario. Myton continued to record as The Congos with various other musicians until the mid-1980s. Myton siguió registrando como The Congos con varios otros músicos hasta mediados del decenio de 1980.
In the mid-1990s, The Congos reformed, with Myton and Burnett joined by Lindburgh Lewis, several albums following in subsequent years. In 2005 Myton recorded Give Them the Rights with a host of backup singers and star session players such as Sly and Robbie and Earl "Chinna" Smith, very much in the spiritual 70s roots vein. A mediados del decenio de 1990, The Congos reformado, con Myton y Burnett se sumaron Lindburgh Lewis, después de varios álbumes en los años siguientes. En 2005 grabó Myton darles los Derechos de acogida con una copia de seguridad de cantantes y actores estrellas período de sesiones como Sly y Robbie y Earl "Chinna" Smith, en gran medida en los años 70 las raíces espirituales vena. In 2006, the UK reggae revival label Blood and Fire released the album Fisherman Style featuring a remixed version of the classic cut "Fisherman" from Heart of the Congos plus such legends as Horace Andy, Big Youth, Dillinger, Prince Jazzbo, Luciano, Freddie McGregor, Gregory Isaacs, Max Romeo, Mykal Rose, Dean Fraser, Sugar Minott, and U-Roy doing their own new versions over the original rhythm. En 2006, el Reino Unido reggae reactivación etiqueta sangre y fuego en libertad el álbum Fisherman Estilo con una versión remezclada del clásico corte "Pescador" de Corazón de los Congos, más leyendas tales como Horace Andy, Big Youth, Dillinger, Prince Jazzbo, Luciano, Freddie McGregor, Gregory Isaacs, Max Romeo, Mykal Rose, Dean Fraser, Sugar Minott, y U-Roy haciendo sus propias versiones sobre el ritmo original.
Perry's previous productions by Max Romeo and Junior Murvin had been huge commercial successes thanks to a deal with Island Records, but Perry was in dispute with Island at the time the Congos' album was finished, so it was released on his own Black Ark label, limiting its success overseas, and causing a rift with the group. The Congos went their own way, organizing a limited pressing of the album themselves. Perry anteriores producciones de Max Romeo y Junior Murvin había sido enormes éxitos comerciales gracias a un acuerdo con Island Records, pero Perry estaba en disputa con la isla en el momento de la Congos' álbum fue terminado, por lo que fue puesto en libertad en su propia Negro Ark etiqueta, la limitación de su éxito en el exterior, y provocando una fisura con el grupo. Los Congos fue su manera, la organización de un número limitado de pulsar el álbum. United Kingdom label Go Feet eventually reissued the album in 1980, and although the group had recorded new material since leaving Perry, Heart of the Congos proved a hard act to follow and their other releases suffered as a consequence. Reino Unido etiqueta Ir Pies finalmente volvió a publicar el álbum en 1980, y aunque el grupo había grabado material nuevo desde la salida Perry, Corazón de los Congos demostrado ser un acto difícil de seguir y el resto de sus emisiones sufrido las consecuencias. Albums such as Congo Ashanti were sparser and sounded ordinary compared to Perry's kitchen-sink-and-all massive productions. Álbumes como Congo Ashanti se sparser y sonaba ordinaria frente a Perry la cocina-fregadero y todas las producciones masivas.
Burnett quit the group, soon followed by Johnson, who embarked on a solo career. Burnett dejar el grupo, pronto seguida por Johnson, que se embarcó en una carrera en solitario. Myton continued to record as The Congos with various other musicians until the mid-1980s. Myton siguió registrando como The Congos con varios otros músicos hasta mediados del decenio de 1980.
In the mid-1990s, The Congos reformed, with Myton and Burnett joined by Lindburgh Lewis, several albums following in subsequent years. In 2005 Myton recorded Give Them the Rights with a host of backup singers and star session players such as Sly and Robbie and Earl "Chinna" Smith, very much in the spiritual 70s roots vein. A mediados del decenio de 1990, The Congos reformado, con Myton y Burnett se sumaron Lindburgh Lewis, después de varios álbumes en los años siguientes. En 2005 grabó Myton darles los Derechos de acogida con una copia de seguridad de cantantes y actores estrellas período de sesiones como Sly y Robbie y Earl "Chinna" Smith, en gran medida en los años 70 las raíces espirituales vena. In 2006, the UK reggae revival label Blood and Fire released the album Fisherman Style featuring a remixed version of the classic cut "Fisherman" from Heart of the Congos plus such legends as Horace Andy, Big Youth, Dillinger, Prince Jazzbo, Luciano, Freddie McGregor, Gregory Isaacs, Max Romeo, Mykal Rose, Dean Fraser, Sugar Minott, and U-Roy doing their own new versions over the original rhythm. En 2006, el Reino Unido reggae reactivación etiqueta sangre y fuego en libertad el álbum Fisherman Estilo con una versión remezclada del clásico corte "Pescador" de Corazón de los Congos, más leyendas tales como Horace Andy, Big Youth, Dillinger, Prince Jazzbo, Luciano, Freddie McGregor, Gregory Isaacs, Max Romeo, Mykal Rose, Dean Fraser, Sugar Minott, y U-Roy haciendo sus propias versiones sobre el ritmo original.
Album discografía
Heart of the Congos (1977) Black Ark Corazón de los Congos (1977)Negro Ark
Congo Ashanti (1979) Congo Ashanty/ CBS Congo Ashanti (1979) Congo Ashanty / CBS
Image of Africa (1979) Congo Ashanty/ Epic / CBS Imagen de África (1979) Congo Ashanty / Epic / CBS
Face The Music (1981) Go Feet Face The Music (1981) Ir Pies
Best Of Congos vol. Congos Best Of Vol. 1 (1983) Tafari 1 (1983) Tafari
Natty Dread Rise Again (1997) RAS Natty miedo aumentar de nuevo (1997) RAS
Revival (1998) VP Revival (1998) VP
Live at Maritime Hall: San Francisco (2000) 2B1 Live at Maritime Hall: San Francisco (2000) 2B1
Lion Treasure (2001) JDC/M10 Lion Treasure (2001) JDC/M10
Give Them the Rights (2005) Young Tree Darles los Derechos (2005) Young Tree
Fisherman Style (2006) Blood and Fire Estilo Pescador (2006) Sangre y Fuego
Cock Mouth Kill Cock (2006) Explorer Music also issued as Feast (2006) Kingston Sounds Cock Cock Boca Kill (2006) Música Explorer también publicada como Fiesta (2006) Kingston Sounds
Swinging Bridge (2006) Mediacom/Nocturne Swinging Bridge (2006) Mediacom / Nocturne
domingo, 27 de julio de 2008
Jimmy London
Jimmy London nacio el 30 de noviembre de 1949, Jamaica es un cantante de reggae sus primero registros salen a fines del decenio de 1960, y ha logrado trazar el éxito tanto en Jamaica y el Reino Unido en los principios y mediados de los años 1970
Como miembro de las inspiraciones, Jimmy London registró pistas como "Take Back Su Duck", "La La" y "El tren viene" de productor Joe Gibbs. [1] También fue miembro de los intocables. [2 ] Su mayor éxito, sin embargo, vendría a principios del decenio de 1970, cuando se asociaron con el impacto All Stars en el recientemente construido Randy de estudio para grabar las pistas, como una tapa de Simon & Garfunkel "Puente sobre" Aguas Turbias ", y" A Little Love ", que fueron grandes éxitos en Jamaica y el Reino Unido (London fue el primer artista en grabar para el studio). [1] [3] Ambos aparecieron en Londres del álbum debut, el puente sobre" Aguas Turbias "en 1972. Más hits seguidos con los gustos de "Rock and Roll Lullaby", "No Carta de Hoy", "Juntos", "Jim Say Hello" y "No Mantenga The Kids". [1] En 1975, Jimmy London hace una gira por el Reino Unido , Con más singles en los siguientes años que siguieron, incluyendo éxitos en el Reino Unido reggae gráfico con "Tener una Parte" y "En Mi Corazón" en 1978, [4] [5] con más álbumes en libertad a finales del decenio de 1970 y uno en 1980. Londres siguió registrando a través de la década de 1980. Su álbum debut, el puente sobre "Aguas Turbias" fue reeditado en 2004 con bonus tracks como A Little Love, la pista "A Little Love" también se elijan para promover London como parte de nuestro querido alcalde Ken Livingstone "Totalmente Londres" campaña
- Bridge Over Troubled Waters (1972) Trojan
- Jimmy In London (1976) Jama
- Welcome To My World (1978) Burning Sounds
- Children Crying In The Ghetto (1979) Rootsman/(1980) GC
- It Ain't Easy Living In The Ghetto (1980) Burning Sounds
- Hold On (1996) Lagoon (compilation)
- The Jimmy London Collection - 18 Magnificent Hits Beta (compilation)
- A Little Love (2004) Impact (expanded edition of Bridge Over Troubled Waters)
- Jimmy In London (1976) Jama
- Welcome To My World (1978) Burning Sounds
- Children Crying In The Ghetto (1979) Rootsman/(1980) GC
- It Ain't Easy Living In The Ghetto (1980) Burning Sounds
- Hold On (1996) Lagoon (compilation)
- The Jimmy London Collection - 18 Magnificent Hits Beta (compilation)
- A Little Love (2004) Impact (expanded edition of Bridge Over Troubled Waters)
viernes, 25 de julio de 2008
Alika Presenta su nuevo albun EducateYourself
EDUCATE YOURSELF
El esperado cuarto disco de Alika esta por fin en las calles. Educate Yourself !!! mantiene la linea del Conscious Reggae, estilo creado por Musicos Rastafaris y denominado asi justamente por su contenido social, espiritual y cultural, que permite a quien lo escucha, saber que esta pasando a su alrededor a traves de la musica.
El material cuenta ademas con una buena cuota de ritmos Dancehall. Para lograr esta combinación se trabajo tanto con musicos de Chile y Argentina, como con maquinas, es el disco de Alika que cuenta con mayor producción.
Educate Yourself !!! tiene el formato de un mixtape, asi, a modo de un compilado, realizado por Dj. Stepwise, Alika nos presenta 15 nuevos tracks, donde sorprenden invitados como Anthony B. y Jingles de iconos del Reggae como Capleton, Luciano, Queen Ifrika, Gregory Isaacs y Don Carlos entre otros.
1 INTRO
2 OYE MI AMIGA
3 TODO TIENE SU TIEMPO feat.Pety
4 AMERICA NATIVA feat. Akil Ammar
5 SIGUIENDO A LA EMPRESS
6 SIGUIENDO A LA EMPRESS DUB
7 DEM GOT NO LOVE
8 GALANG
9 CONTRA TODO LO NEGATIVO
10 PREGUNTALE
11 PARA BAILAR
12 HERMANA EN EL MICROFONO
13 RAYO DE LUZ
14 PIDEN UNA EXPLICACION
15 SUNSHINE LOVER feat.Anthony B, Boomer
16 TEACH THE YOUTH
El esperado cuarto disco de Alika esta por fin en las calles. Educate Yourself !!! mantiene la linea del Conscious Reggae, estilo creado por Musicos Rastafaris y denominado asi justamente por su contenido social, espiritual y cultural, que permite a quien lo escucha, saber que esta pasando a su alrededor a traves de la musica.
El material cuenta ademas con una buena cuota de ritmos Dancehall. Para lograr esta combinación se trabajo tanto con musicos de Chile y Argentina, como con maquinas, es el disco de Alika que cuenta con mayor producción.
Educate Yourself !!! tiene el formato de un mixtape, asi, a modo de un compilado, realizado por Dj. Stepwise, Alika nos presenta 15 nuevos tracks, donde sorprenden invitados como Anthony B. y Jingles de iconos del Reggae como Capleton, Luciano, Queen Ifrika, Gregory Isaacs y Don Carlos entre otros.
1 INTRO
2 OYE MI AMIGA
3 TODO TIENE SU TIEMPO feat.Pety
4 AMERICA NATIVA feat. Akil Ammar
5 SIGUIENDO A LA EMPRESS
6 SIGUIENDO A LA EMPRESS DUB
7 DEM GOT NO LOVE
8 GALANG
9 CONTRA TODO LO NEGATIVO
10 PREGUNTALE
11 PARA BAILAR
12 HERMANA EN EL MICROFONO
13 RAYO DE LUZ
14 PIDEN UNA EXPLICACION
15 SUNSHINE LOVER feat.Anthony B, Boomer
16 TEACH THE YOUTH
...YA PODES ESCUCHAR TODO EL ALBUM COMPLETO EN:
jueves, 24 de abril de 2008
CEDRIC "IM" BROOKS
Su impresionante fusión de jazz, afro-beat, funk y reggae Latina con él establece además como un verdadero pionero, alterando radicalmente los límites y las expectativas de lo que la música reggae podría sonar como. Nacido en Jamaica, Cedric Brooks recorrió Caribe hoteles y clubes con diversas grandes bandas y combos en la década de 1960.
Todo el tiempo, sin embargo, sus propios horizontes musicales - especialmente el avance de las nuevas jazz - creció cada vez más distante de la limitada, música comercial que tuvo que desempeñar. Así que cuando llegó la oportunidad de visitar América, Brooks aceptó con entusiasmo la oportunidad. Fue allí que se convirtió en asombro-golpeado por la música y el ambiente de leyenda de jazz Sun Ra y Sonny Rollins. Él estaba a punto de unirse a Sun Ra, cuando el nacimiento de su segunda hija fue necesario su regreso a Jamaica. A pesar de ser el reggae en pleno apogeo en la isla, Cedric tomó Sun Ra's reto de ir más allá del reggae Rocksteady beat de experimentar con free jazz y la poesía, trajes africanos y bailarines. Y así formó su grupo La Luz de Saba, teniendo conduce de Hugh Masekela Fela Kuti y la creación de un multi-cultural "músicas del mundo" muy por delante de su tiempo.
La Luz de Saba recoge 18 de Cedric Brooks' más estimulante mezcla de pistas de África y EE.UU., Cuba y otros West Indian influencias - calypso y funk, rumba, jazz bebop, nyabinghi e incluso los 70 discoteca - en la parte superior de una fundación de soleado y cálido la música reggae. Todos los originales ir para grandes y los ciervos son imposibles de encontrar.Si usted nunca ha oído hablar de Cedric Brooks antes, y luego prepárate para la experiencia reggae en maneras que usted nunca pensó posible.
domingo, 27 de enero de 2008
GOMBA JAHBARI
La agrupación puertorriqueña de “reggae roots”, Gomba Jahbari, continúa abriéndose puertas en el género, rompiendo prejuicios y esquemas cada día que pasa. Para Carmelo Romero, Miguel Lampom, Humberto Torres, Juan Carlos Sulsona, Carlos Souss, Alberto Nieves, Jahaziel García y Misael Clemente, el género que interpretan es parte de la cultura puertorriqueña y de sus raíces africanas. Tal vez, pensando en ello, es que la agrupación ha logrado colocar el tema “Las tumbas”, original de Bobby Capó, es unos de lo temas mas escuchado por su seguidores. La versión de “Las tumbas”, del álbum “Convicción”, que interpreta Gomba Jahbari, posee la esencia de su original en salsa, pero no se aparta del género del “reggae roots”.
El 'reggae' siempre ha estado bien presente en Puerto Rico porque somos isla caribeña, somos parte de todo lo que encierra la cultura afro caribeña. De eso es producto Gomba Jahbari”, aseguró el vocalista de la agrupación Carmelo Romero.Sin duda, Gomba Jahbari ha tenido que afrontar diversos retos, por ser una de las pocas bandas de “reggae roots” en la Isla. Su presentación en el Segundo Festival Internacional de Reggae, en Montreal, Canadá, a echo que la banda se gane un respeto inmenso y una solidez del grupo. Gomba Jahbari compartió tarima con 60 bandas del género, entre éstas Chaka Demus y Morgan Heritage, y leyendas como Gregory Isaacs. También a participado en diversos festivales de reggae y que hoy en día el nombre de Gomba jahbari se a situado entre las mas grandes bandas de reggae a nivel del habla hispana e ingles Sin embargo, el hecho de que interpreten un género musical que siempre ha estado relacionado con la cultura jamaiquina, ha colocado a la agrupación en la posición de sentirse “catados”. Los integrantes de Gomba Jahbari aseguran que el hecho de que sean de “tez blanca”, y provengan de Puerto Rico crea cierta expectativa al momento de presentarse ante el público afro americano.Sin embargo, ellos explican que poseen el derecho de interpretar este género, ya que en las venas de todos los seres humanos corre sangre de África y por ende la música del 'reggae
Y el estilo original de la manera que fusionan la música, hace que la banda se única en su genero; y la mas representativa de puerto rico a comparación con otras bandas de la islaDespués de los discos "Sentémonos", "Convicción", "Identidub" y "Rebellion", el próximo paso de Gomba será un tributo a los soneros de la salsa, proyecto que se debe cristalizar en este año. Por lo pronto, promoverán el ultimo disco lanzado.
El 'reggae' siempre ha estado bien presente en Puerto Rico porque somos isla caribeña, somos parte de todo lo que encierra la cultura afro caribeña. De eso es producto Gomba Jahbari”, aseguró el vocalista de la agrupación Carmelo Romero.Sin duda, Gomba Jahbari ha tenido que afrontar diversos retos, por ser una de las pocas bandas de “reggae roots” en la Isla. Su presentación en el Segundo Festival Internacional de Reggae, en Montreal, Canadá, a echo que la banda se gane un respeto inmenso y una solidez del grupo. Gomba Jahbari compartió tarima con 60 bandas del género, entre éstas Chaka Demus y Morgan Heritage, y leyendas como Gregory Isaacs. También a participado en diversos festivales de reggae y que hoy en día el nombre de Gomba jahbari se a situado entre las mas grandes bandas de reggae a nivel del habla hispana e ingles Sin embargo, el hecho de que interpreten un género musical que siempre ha estado relacionado con la cultura jamaiquina, ha colocado a la agrupación en la posición de sentirse “catados”. Los integrantes de Gomba Jahbari aseguran que el hecho de que sean de “tez blanca”, y provengan de Puerto Rico crea cierta expectativa al momento de presentarse ante el público afro americano.Sin embargo, ellos explican que poseen el derecho de interpretar este género, ya que en las venas de todos los seres humanos corre sangre de África y por ende la música del 'reggae
Y el estilo original de la manera que fusionan la música, hace que la banda se única en su genero; y la mas representativa de puerto rico a comparación con otras bandas de la islaDespués de los discos "Sentémonos", "Convicción", "Identidub" y "Rebellion", el próximo paso de Gomba será un tributo a los soneros de la salsa, proyecto que se debe cristalizar en este año. Por lo pronto, promoverán el ultimo disco lanzado.
domingo, 20 de enero de 2008
MATISYAHU UN ESPIRITU REBELDE
UN ortodoxo nacido en EEUU que canta reggae mezclado con 'rap', 'ragamuffin', 'dub' y 'hip hop'?
su primer álbum publicado en 2004 ('Shake Off the Dust... Arise'). Ahora regresa con 'Live at Stubb's', un disco en directo que está registrando como un enorme éxito, Mati dice: "Mi alma está tan hambrienta como la de Bob Marley", dice Matisyahu. "La avaricia, el dinero y las mentiras deben ser destruidas en cada uno de nosotros para que devolvamos nuestras almas a Dios". Es la filosofía de su música que ha triunfado hace pocos días en Tel Aviv y Jerusalén, y que prendió en 90.000 personas en el último festival de Bonnaroo (Tennessee, Estados Unidos).
El 19 de febrero de 2005, Matisyahu grabó en el Stubb's de Austin (Texas) un álbum en directo. Stubb's es un restaurante-barbacoa con platos a cinco dólares, donde han tocado músicos como Stevie Ray Vaughan, Los Lobos, John Lee Hooker, Billy Idol, Jamie Cullum, Pixies, Ryan Adams, Sonic Youth y Johnny Cash, entre otros.
'Live at Stubb's' es el título del nuevo álbum de Matisyahu que ha pasado en pocos días de vender 30.000 a 100.000 ejemplares en Estados Unidos, subiendo 36 puestos de golpe en las listas de Billboard.
Pero, ¿quién es Matisyahu?Matthew Miller nació en West Chester (Pennsylvania, Estados Unidos) el 30 de junio de 1979, que según el calendario judío corresponde al 5 de Tamuz de 5740 [Tamuz es el décimo mes del año según el cómputo de los meses desde la creación del mundo. Su signo corresponde a Cáncer].Poco después, su familia se trasladó a Berkeley (California) y más tarde a White Plains (Nueva York). Sus padres lo enviaron un par de veces a la semana a un colegio hebreo, del que estuvo a punto de ser expulsado por rebelde.A los 14 años, Matthew Miller se había acomodado a un fácil estilo de vida hippie-adolescente. Era fan de Grateful Dead, se dejó crecer rastas, tocaba los bongos y aprendió a imitar una caja de ritmos desde los últimos pupitres de la clase. Después de casi incendiar su clase de química, decidió ir a un viaje de acampada a Colorado. En las Montañas Rocosas, lejos de la vida urbana de White Plains, Matisyahu afirma que descubrió su Dios.
Viaje iniciáticoSu curiosidad espiritual lo llevó a Israel en un viaje que significó un punto de inflexión en su vida. Matisyahu aprovechó el tiempo rezando, estudiando y pensando en música en Jerusalén. Su dormida identidad judía afloró a su consciencia y a su regreso acudió a un instituto en Bend (Oregon), introduciéndose en el reggae y el hip hop.Todas las semanas iba a un local de aficionados donde rapeaba, cantaba, le daba a la caja de ritmos y se mantenía activo creativamente. Fue entonces cuando empezó a desarrollar el sonido reggae-hip hop que hoy es su marca registrada.Matisyahu volvió a Nueva York para estudiar en The New School, donde continuó desarrollando su música e hizo sus pinitos en el teatro. También acudía al Carlebach Shul, una sinagoga en el Upper West Side conocida por su ambiente hippie y la exuberancia de sus cantos, donde se convirtió al judaísmo hasídico.Mientras estudiaba en The New School, Matisyahu escribió una obra de teatro titulada 'Echad' (Uno), que trataba de un muchacho que conoce a un rabino hasídico y se convierte a la religión. Poco después del estreno de la obra, la vida de Matisyahu extrañamente imitó a su arte. Años después de que prendiera en él la primera chispa de religiosidad, Matisyahu conoció al rabino Lubavitch, iniciando la transformación de Matthew en Matisyahu.La persona que había sido tanto tiempo escéptica ante la autoridad y las reglas, se adaptó a la disciplina y estructura del judaísmo, siguiendo sus leyes estrictamente y envolviéndose en un desafío intelectual y en el diálogo espiritual que había buscado durante una década.
El 19 de febrero de 2005, Matisyahu grabó en el Stubb's de Austin (Texas) un álbum en directo. Stubb's es un restaurante-barbacoa con platos a cinco dólares, donde han tocado músicos como Stevie Ray Vaughan, Los Lobos, John Lee Hooker, Billy Idol, Jamie Cullum, Pixies, Ryan Adams, Sonic Youth y Johnny Cash, entre otros.
'Live at Stubb's' es el título del nuevo álbum de Matisyahu que ha pasado en pocos días de vender 30.000 a 100.000 ejemplares en Estados Unidos, subiendo 36 puestos de golpe en las listas de Billboard.
Pero, ¿quién es Matisyahu?Matthew Miller nació en West Chester (Pennsylvania, Estados Unidos) el 30 de junio de 1979, que según el calendario judío corresponde al 5 de Tamuz de 5740 [Tamuz es el décimo mes del año según el cómputo de los meses desde la creación del mundo. Su signo corresponde a Cáncer].Poco después, su familia se trasladó a Berkeley (California) y más tarde a White Plains (Nueva York). Sus padres lo enviaron un par de veces a la semana a un colegio hebreo, del que estuvo a punto de ser expulsado por rebelde.A los 14 años, Matthew Miller se había acomodado a un fácil estilo de vida hippie-adolescente. Era fan de Grateful Dead, se dejó crecer rastas, tocaba los bongos y aprendió a imitar una caja de ritmos desde los últimos pupitres de la clase. Después de casi incendiar su clase de química, decidió ir a un viaje de acampada a Colorado. En las Montañas Rocosas, lejos de la vida urbana de White Plains, Matisyahu afirma que descubrió su Dios.
Viaje iniciáticoSu curiosidad espiritual lo llevó a Israel en un viaje que significó un punto de inflexión en su vida. Matisyahu aprovechó el tiempo rezando, estudiando y pensando en música en Jerusalén. Su dormida identidad judía afloró a su consciencia y a su regreso acudió a un instituto en Bend (Oregon), introduciéndose en el reggae y el hip hop.Todas las semanas iba a un local de aficionados donde rapeaba, cantaba, le daba a la caja de ritmos y se mantenía activo creativamente. Fue entonces cuando empezó a desarrollar el sonido reggae-hip hop que hoy es su marca registrada.Matisyahu volvió a Nueva York para estudiar en The New School, donde continuó desarrollando su música e hizo sus pinitos en el teatro. También acudía al Carlebach Shul, una sinagoga en el Upper West Side conocida por su ambiente hippie y la exuberancia de sus cantos, donde se convirtió al judaísmo hasídico.Mientras estudiaba en The New School, Matisyahu escribió una obra de teatro titulada 'Echad' (Uno), que trataba de un muchacho que conoce a un rabino hasídico y se convierte a la religión. Poco después del estreno de la obra, la vida de Matisyahu extrañamente imitó a su arte. Años después de que prendiera en él la primera chispa de religiosidad, Matisyahu conoció al rabino Lubavitch, iniciando la transformación de Matthew en Matisyahu.La persona que había sido tanto tiempo escéptica ante la autoridad y las reglas, se adaptó a la disciplina y estructura del judaísmo, siguiendo sus leyes estrictamente y envolviéndose en un desafío intelectual y en el diálogo espiritual que había buscado durante una década.
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